《老上海电影画报》丛书，收录了上世纪20-50年代创刊于上海的重要影刊，代表性的有《电声》、《明星特刊》、《影戏杂志》、《现代电影》、《电影艺术》、《明星画报》和《中国影业年鉴》等，是中国影业发展及中国电影研究的珍贵史料。重温老上海的时代变迁，以更为广阔的视野回顾中国电影百年历程，亦对当今电影艺术的创作与发展有启迪作用。 本套丛书不仅资料详尽，而且图文并茂，几乎囊括了当时所有电影人的图像，很多图片为绝无仅有的一版。仅从这一意义上来说，这本年鉴同时具备了老上海电影画报的特质，故特别选入以充实丛书的内容，加强史料的含金量。

本书介绍了20余位导演70余位演员的艺术成就，讲了上海老电影的诞生、发展、繁荣以及沉默、复兴过程。同时介绍电影制片公司、电影院等，适合广大影迷阅读。

近代以来，东西方各国在上海设立的各种工商机构数以千万计。本词典真实反映当时这些机构的情况，以《字林西报》馆1880～1941年出版的《行名录》为依据，收录近代各工商机构约1.4万个，涉及党派、政府、军事、经济、外交、文化、教育、宗教以及洋行、厂矿、社团、教会、银行、医院、学校和报刊等各个方面。 　　本辞典以某一机构为基本条目。内容包括：机构英文名称及中文译名，机构所在地址、存在时间等。辞条中未注明地名者为原先登载时阙如所致，注有一个以上地名者则表明其有分支机构或所在地的变更；所注年代中有部分系指在华设立分支机构的时间。词条中的地址，一般采用总公司地址或当年行名录上出现的第一个地址，历年的地址变化也有所反映，并注明了变化的年份。 　　本辞典篇末附有中文条目索引，按照汉字笔画多少排序，便于计者从中途径查寻。同时为方便读者了解当年这些机构所在的路名，还附设...(展开全部)

█内容简介 本书是老城市系列中的一本。作为一本地域文化类读物，本书以随笔的形式图文并茂地讲述了老上海在历史、文化、经济等层面，作为国际大都市给中国带来的影响。作为一个老上海人，作者并未平铺直叙对于老上海的所见所闻，而是从旁观者的角度解读老上海，带着思考和评论审视上海百年间的变迁。他的视角深入到了老上海的街头巷尾，寻觅那些已经消失的人和事，并结合鲜活、生动的老照片，给我们展示了一个业已泛黄却有生命力的上海滩。 在本书中作者吴亮书写了他多年来对城市的持续迷恋、疏离、沉溺以及不合时宜的幻想。进入21世纪以后，有关城市的各类写作层出不穷，吴亮不愿意与那些时髦写作者共同分享这座城市，他谋求用他的文字表明，在他笔下的城市既可能是任何一座城市，又决不是任何别人笔下的某一座城市。本书的五十个章节写的是一个身份不明的人在城市里的游牧式生活，双重地既呈现出一个犀利的批评...(展开全部)

当我们如此集中地览阅到这本《老上海》的照片时，“惊讶”将是我们的第一感觉。惊讶起因于无知，也起因于对我们熟知的上海的推翻。它让我们确认自己并不了解老上海，所以只是览阅，只能旁观，它的引人人胜之处将令我们产生无尽的想象。

《老上海，旧时光》是作家程乃珊和连环画家贺友直联袂完成的“老上海画卷”，图文并茂地讲述了上海开埠至今150年来的小资情调、人情世故、风俗名物、海派风情等。从旗袍到包包，从冰激凌到自助餐，从弄堂到亭子间，从茶馆到电影院……无所不包。 出生于上海金融世家的程乃珊，对上流阶层的生活有着丰富自然的感受，她的文字细致入微，被夸赞为“触摸到了老上海的灵魂”。2013年4月，程乃珊病逝；有人说，程乃珊是张爱玲的“传人”，程乃珊走了，张爱玲式的上海也缺了一角。 同样身为“老上海”的连环画泰斗贺友直，为本书配图45幅，他的画被誉为“老上海社会文化记忆中的珍宝”，常常一幅画就可以让人联想起一个时代的上海记忆。

本书为“薛理勇新说老上海”丛书之一。如今许多地名面临逐渐湮没的前景，而历史地名的消失，就是历史、文化的流失。本书发掘上海地方历史，分题切入，从松江别称“云间”、 松江与吴淞江、华亭鹤涙说下沙、顾野王与亭林镇、金山有山、宝山无山、白莲泾与浦东的白莲教、洋泾浜与洋泾镇等故事，讲述了老上海各种地名的由来。

《老上海地图》主要介绍的是清代至民国间的旧地图，书中收录了65幅各种类型的老上海地图，其中既有单幅，也有图集；有综合地图，也有交通、邮务、航运码头等专题地图；有英、美、法租界图，也有上海中心区及老城厢地图；有手绘彩色图，也有黑白石印图；有官方出版，也有民间绘制。地图的发行年代上至清代同治年间，下到新中国建国初期。为方便读者阅读，我们对地图略加分类说明，并配以相应的老照片，希望藉此能够反映近代上海一百年间城市发展的概貌。 这本《老上海地图》正是一部浓缩的上海近代史。解放以后，特别是20世纪80年代改革开放以来，上海的城市面貌发生了巨大的变化，反映城市新面貌的上海地图也以前所未有的速度不断推出新的版本。以收藏上海地方文献为己任的上海图书馆正以欣喜的心情关注着上海的变化，并尽最大可能收集各类版本的新地图。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。